核心提示：由喜玛拉雅美术馆主办的“设计的设计——原研哉中国展·上海”在上海证大当代艺术

空间内呈现，展览从3月10日到4月10日。

创意与艺术设计学院马青副院长与视觉传达设计系主任方华带队的原研哉设计展之行留影

位于军工路的展会现场

日本平面设计大师原研哉

       3月29日上午，我院视觉传达设计系组织学生到上海参观“设计的设计—原研哉中国展·上海”。

 

  这次展览吸引了国内无数艺术爱好者和设计师。现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3
组，共113组件设计作品。继2011年的“设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展”北京站之后，此次的上
海展在内容上又做了梳理和更新，展览主要由三大部分组成：

    1、设计的诸相——呈现的是原研哉在最近最新工作中 的各种设计作品；
    2、無印良品的艺术指导——以原研哉在無印良品所做的工作为中心进行作品展示；
    3、展览的展览——集中再现原研哉策划举办过的5个展览会（SENSEWARE、Re Design、HAPTIC、
FILING/macaroni、中国项目“北京奥运会”/“北京前门”/“成都知美术馆”等）

  一进展厅，我们看到的是一个简单而纯粹的世界，这也表现出了原研哉的设计理念核心：白。白即
虚，是包容并无限；是净化并到极致。白色也是生命(白色的乳汁、白色的蛋)，是物质和精神的终极。同
样白也是易损的，这样人们才能有所发觉，才能理解空，静的字语。

 

首先陈设的是第一部分：设计的诸相。

    这一部分展现的是原研哉横跨各个时期的包装标识、书装以及海报的实物设计作品。无不透露着设
计师对回归自然和人性的思考。

标识设计方面

 

  医院标识设计听起来有一些新鲜，这是原研哉在1998年为日本梅田医院所做的设计。由于这是一
家妇产科与小儿科专门诊所，是即将生产的孕妇安静度过生产前后时光的场所，因此医院的指示标识使
用了白色的棉布，棉布用以营造出柔和的空间简单却又富含逻辑是原研哉要传递给人们的设计觉醒。

产品包装

通过发现美的眼睛，运用设计的力量使的原本残破的瓷碎片也赋予了新的价值。

设计特点：包装简介大方，内部精致细腻。尊重工艺品质的体现

　特点：产品包装特点都服务于产品特点，并且体现了设计者对产品定位分析

 

展览第二部分名为“展览的展览”

    这部分展览集结了原研哉历年策展的精华，以实物展品的形式，呈现的是原研哉并非以作为设计师
的一己之力，而是集结众多有识之士的才能，共同来探讨“追究事物本质”的可能性的范围和极限。

 

  在这一部分，可以看到原研哉为爱知世博会和北京奥运会设计的纪念图册、日历等，小小封箱带也
纳入了设计师的设计范围，任何一个宣传曝光的机会都不能错过，可见原研哉的细致周到和设计眼光。

2008奥运会

爱知世博会

   展厅中两个跟水有关的装置引起了参观者的无限兴趣。一个是TOKYO FIBER-SENSEWARE展的装
置，水珠从纤维中慢慢渗出形成“SENSEWARE”字样，再慢慢滑下，字样消失，此时又有新的水珠在
涌出。

  这个展览把先进的纤维技术形象地展现在人们面前，不断进化的人工纤维技术，激发着人类的创造
灵感。名称为“鹿威”的装置通过水的分裂、碰撞、流动到最后的消逝，高度浓缩了自然界的循环，仿
佛看到了夏日荷花叶上的露珠一滚而过，仿佛坐在自家庭院就能感受自然的禅意。

 

本次展览的第三部分是“无印良品的艺术指导工作”

  也是原研哉最为知名的工作内容，不少设计迷就是为了膜拜无印良品设计师而来。出人意料的是这
一部分展示并未直接陈列无印良品的实物商品，看上去更像个“摄影展”。原来，原研哉不想把展览变
成另一家无印良品商店，他希望展览是纯艺术的，尽量杜绝商业化痕迹。于是我们看到的是空荡的茶室
和无边无际的地平线的大幅图片。“无印良品”是将过剩的设计加以彻底省略的经典。它的设计不是直
接传递信息的使者，而是要成为一种承载顾客对“无印良品”多样观点和建议的“容器”，此处的“容
器”被传达成为大盐湖和蒙古大草原的“地平线”。那种巨大的空旷暗合了无印良品的广告概念——虚
无，推出空无一物的容器来取代讯息，让受众自主地填入意涵，不采用其他任何文案，让品牌名称成为
最好的宣传标语。

特点：无印良品的产品虽然简朴但却散发着新鲜空气般清新气息

     通过展览，能让同学们对原研哉有一个重新的认知，同时了解其一直以来所希望传达的信息：设计
来源于生活，做设计要要有源有終，好的设计它的完善的过程一定也是系统而丰富的。这样才能将设计
转化为生产力服务于生活！

                                                 朱云  艺术0903